top of page

In Focus: Parade Électronique | RONCE

Un abuso, un racconto, un’immagine che si innalza ad incongruenza musicale tale da amplificare un dolore tanto da strangolarlo; un dolore che si rompe e irrompe incatenando un riflesso tra il pensiero e lo sguardo di un’anima. Ronce è la creazione di Zoe Villerd. Ronce è un progetto che brucia, che urla intersecando una complessità fisica inespressa dentro una violenza tagliente, animalesca, invadente, completamente umana.

Una performance che prende vita, sgomitando nella profondità di un momento invivibile, scolpendolo nella successione di altri momenti che si divorano nella loro stessa libertà.

È stato un attimo, un vissuto emotivo che ha catalizzato il terzo appuntamento di Parade Électronique, la rassegna di MMT Creative Lab: un’eco incessante che divora la sofferenza consegnandola alla dimensione di un’arte astratta e tagliente. Un’esperienza che si infila, sparendo e sfumando tra i “mille” e i “nessuno”, nei volti che tra circolarità e scudi ingoiano il discorso di una ragazza che si è salvata e ci sta salvando.


Ronce dirige, senza il senso del controllo, una se stessa intimissima che si riconosce in un “me”, in un “te”, in chiunque stia ad ascoltarla, facendosi avvolgere istintivamente, comprendendo fino in fondo un credo artistico che si denuda, si risucchia, si rivive, si libera.



Il tuo è un progetto musicale che vuole sottintendere la drammaticità di essere donna oggi realizzando dal punto di vista acustico le sfumature di un trauma che sembra incastrarsi tra esistenza e sopravvivenza.

È difficile affrontare se stessa, attraversare se stessa in una propria creazione musicale?


Per lo più no. Forse è perché la mia rabbia è più forte della mia vergogna, forse anche perché sono molto sicura nel mio lavoro. Questo progetto scavalca molti dei miei errori o problemi personali: nel momento in cui è iniziato è stato un impulso più che una scelta consapevole. Non ho davvero pensato al pubblico o agli ascoltatori per lungo tempo, volevo solo ritrovare una forma di controllo, rispetto di un sé, e la calma. Quindi, al contrario, mi aiuta ad affrontare me stessa e ad affrontare gli altri.

Scherzo molto su "capitalizzare il mio trauma" con Ronce ma è vero, non so davvero cosa avrei fatto senza, o chi sarei. Trasformare una cosa così brutta e banale in qualcosa di utile per gli sconosciuti e per me stessa è qualcosa di cui sono molto orgogliosa; quindi, a sua volta mi dà abbastanza fiducia per continuare, facendolo senza alcuna pietà.


Con un progetto come questo, bisogna essere onesti e grezzi in qualsiasi modo, altrimenti non funziona; c'è già troppa distanza, codardia e superficialità nel modo in cui si affronta il tema della violenza sessuale nel mondo di oggi, anche nelle scene più progressiste.

Mi sentivo invisibile durante l'abuso, e mi sforzerò sempre di fare l'opposto con il mio lavoro.


L'unico lato "difficile" è stato rendersi conto che gli altri potrebbero vedere Ronce invece che me stessa come individuo, e associarmi unicamente con il trauma. Credo sia uno dei motivi per cui ho dovuto lottare. È 'ancora un tabù far parlare la vittima di abusi sessuali pubblicamente e violentemente, penso che spaventi o respinga certe persone, il che è un peccato.


La tua arte altro non è che la catarsi etica e linguistica di un sentimento che implode in un’interiorità creativa straordinaria, come se musica e corpo plasmassero una condizione liberatoria.

Senti e avverti la partecipazione di chi ti ascolta e ti segue, la vicinanza emotiva rispetto a ciò che tu vuoi trasmettere?


Lo faccio, ma soprattutto quando mi esibisco e varia molto da luogo a luogo, da concerto a concerto. A volte le persone sono molto tranquille e educate, ma io non le "sento" affatto, il che rende l'esibizione noiosa, come se fossi un quadro in un museo che loro guardano strofinandosi il mento.

Sono solo un quadro in un museo che stanno guardando mentre si strofinano il mento.

A volte alcune persone al bar sono molto rumorose e anche questo rende l'esibizione noiosa, ma in un certo senso dimostra il mio punto di vista. Sento che il pubblico è con me, quindi finisce per essere un buon concerto. La cosa che preferisco è che la gente venga a parlare con me dopo che ho finito. Mi aiuta a uscire dalla mia testa e a lavorare.


L'anno scorso ho lottato molto perché sentivo che questo progetto non stava andando da nessuna parte, ma parlare con persone toccate da ciò che faccio ha fatto sì che ne valesse la pena. Sentire le loro interpretazioni, il modo in cui si relazionano e cosa gli ha fatto venire in mente è davvero interessante.


È incredibile sentire che la propria musica è utile a qualcuno, soprattutto con un progetto così delicato e "difficile". Sono così grata di essere riuscita a creare qualcosa che era necessario e importante per gli altri, in particolare per le donne perché saranno sempre loro i destinatari della mia musica.

La tua è un’arte di libertà; quando hai scelto di utilizzarla come contatto con la tua situazione personale?


Quasi dall'inizio. Ho iniziato a fare tracce di Ronce mentre ero ancora in fase di negazione e in un'amicizia attiva con l'uomo che ha abusato di me, come un modo per compartimentare la mia rabbia e il mio trauma. Poi, quando sono diventata più consapevole, è stato un modo per affrontare ciò che è successo, per inventare una sorta di giustizia per me stessa, visto che non l'avrei trovata da nessun'altra parte. È un progetto di vendetta.

Mi sono avvicinata alla musica sperimentale/rumoristica più o meno nello stesso anno in cui sono stata abusata, e sono stata abusata in questa scena, da un uomo che apparteneva a un gruppo di musicisti.

Quindi questa è stata un'altra ragione istintiva per associarla a quegli eventi, a quelle sensazioni. Ho sempre amato i suoni e la musica, la musica "brutale", penso che si possano dire cose molto interessanti con loro, e hanno una qualità molto "fisica" che non molti altri generi raggiungono.

Non avevo mai fatto musica prima di Ronce, non avevo mai pensato di poterla fare, ma una volta un musicista che mi piaceva molto mi disse che non avevo bisogno di una formazione formale, ma solo di un'idea, e alla fine aveva ragione.



Per quanto riguarda la performance, mi è piaciuto molto il modo in cui è stato utilizzato nei gruppi di power electronics/noise. (Pharmakon è stata ed è la mia più grande influenza, video su youtube dei primi concerti di Damien Dubrovnik).

Ho fatto teatro per dieci anni, ero molto interessata alle teorie sul Teatro della Crudeltà di Artaud (ancora oggi penso che sia molto rilevante per Ronce) .... Aveva senso usare queste influenze e questi strumenti per parlare di abusi sessuali, in quanto l'argomento è già di per sé così conflittuale che non c'è bisogno di fare molto per creare una performance solida.


Francese d’origine, sei consapevole dell’universalità emotiva del tuo concetto creativo, artistico, musicale?


In un certo senso, questo è il modo in cui l'ho inteso; a volte mi preoccupo di non essere capita quando parlo o di essere troppo egocentrica nel modo in cui mi esprimo. Scrivo la maggior parte dei miei testi in inglese, soprattutto perché è la lingua con cui ho più possibilità di essere ascoltata, ma ovviamente a volte non è sufficiente. Eppure, credo che chiunque possa capirlo, anche solo un po', e forse è sufficiente.

Anche se una o due volte mi è capitato di avere persone che non l'hanno capito affatto, una ragazza che mi ha detto che parlavo di amore (ma erano francesi, quindi non c'erano scuse).



Un suono trasparente, cristallino che si amplifica attraverso un’uscita metallizzata con un effetto tattico, a volte disturbato e invasivo, con una tecnica, la tua, che scivola tra impulso ed estro. Descrivici il processo progettuale che la identifica e le sensazioni che seguono.


Sono un’autodidatta, impaziente e scostante, quindi il mio approccio alla composizione musicale è sempre stato quello di provare un centinaio di cose a caso e tenere ciò che suona bene. A volte non ho nessuna idea, a volte si tratta di un testo scritto da me o di un suono che mi piace. Lavoro principalmente con tecniche di "collage", tagliando e distorcendo i campioni che recupero dai video di YouTube, usando per lo più gli stessi 2 campionatori e 6 VST, uso registrazioni di iPhone (la maggior parte delle volte) o di microfoni (se ho voglia) della mia voce. Faccio tutto su Ableton, trovo che comporre al computer sia più interessante e liberatorio, i puristi dell'analogico mi annoiano.




Words: Giulia Massara

Photography: Giacomo Alberico

Curated by: Alice Suppa




ENGLISH VERSION


An abuse, a story, an image that gives rise to such a musical incongruity as to intensify pain to the point of strangling it; a pain that shatters and explodes, creating a link between the thoughts and the gaze of a soul. Ronce is Zoe Villerd's creation. Ronce is a project that burns and screams, intersecting an unexpressed physical complexity within a sharp, animalistic, intrusive, yet entirely human violence.

It's a performance that comes to life by delving into the depths of an unlivable moment, sculpting it in the succession of other moments that devour themselves in their own freedom.

This was a moment, an emotional experience that catalyzed the third installment of Parade Électronique; an incessant echo that devours suffering, consigning it to the realm of abstract and sharp art. This experience slips away, disappearing and blurring between the "many" and the "none," within the faces that, between circularity and shields, consume the words of a girl who has saved herself and is saving us.

Ronce directs, without a sense of control, a very intimate self that recognizes itself in a 'me,' in a 'you,' in whoever is listening, instinctively allowing itself to be enveloped, understanding the core of an artistic credo that strips itself bare, consumes itself, revives itself, and sets itself free.

Yours is a musical project that seeks to convey the drama of being a woman today by acoustically capturing the nuances of a trauma that seems caught between existence and survival. Is it challenging to confront yourself, to immerse yourself in your own musical creation?

Mostly, no. Perhaps it's because my anger is stronger than my shame, or maybe it's because I'm very confident in my work. This project emerged more as an impulse than a conscious choice from the moment it began. For a long time, I didn't really consider the audience or the listeners; I just wanted to regain a sense of control, self-respect, and calm. So, on the contrary, it helps me confront myself and others to some extent. I often joke about "capitalizing on my trauma" with Ronce, but it's true. I don't know where I would be or who I would be without it. Transforming something ugly and banal into something useful for both strangers and myself is something I'm very proud of, and it gives me the confidence to continue unapologetically. With a project like this, one has to be honest and raw; otherwise, it doesn't work. There's already too much distance, cowardice, and sugar-coating in how sexual violence is addressed in today's world, even in progressive circles. I felt unheard and unseen during the abuse, and I'll always strive to do the opposite with my work. The only "difficult" aspect was realizing that others might see Ronce instead of or before who I am as an individual, associating me only with the trauma. This may also be why I struggled to get booked. It's still taboo for victims to speak publicly and openly about sexual abuse, and I think it frightens or repels certain people, which is unfortunate.

Your art is nothing less than the ethical and linguistic catharsis of a feeling that implodes into an extraordinary creative interiority, as if music and body shape a liberating condition. Do you feel or sense the audience's participation and emotional connection with what you want to convey?

I do, but it varies, depending on the place and the gig. Sometimes people are very quiet and polite, and I don't "feel" them at all, which makes performing tedious. It's like I'm just a painting in a museum they're observing while stroking their chins. Sometimes, some people at the bar are very loud, which also makes performing tedious, but it also proves my point in a way. I feel the audience is with me, and it turns out to be a good gig. My favorite part is when people talk to me after the performance. It helps me step out of my own head and work. I struggled a lot last year, feeling like this project was going nowhere, but talking with people who were touched by what I do made it all worth it. Hearing their interpretations, how they relate to it, and what it made them think is really interesting. It's incredible to feel like your music is useful to someone, especially with such a delicate and "difficult" project. I'm grateful to have succeeded in creating something that was needed and important to others, especially women, who are always my primary audience.

Yours is an art of freedom. When did you decide to use it to connect with your personal situation?

Almost from the beginning. I started creating Ronce tracks while still in denial and in an active friendship with the man who abused me. It was a way to compartmentalize my anger and trauma. Later, as I became more aware, it became a way to confront what happened and seek some form of justice for myself since I couldn't find it elsewhere. It's very much a revenge project. I got into experimental music and noise around the same year I was abused, and it happened in this scene, involving a man who belonged to it and knew many musicians in it. That was another instinctive reason to associate it with those events and emotions. I've always loved abrasive and "ugly" sounds and music; I believe you can express exciting ideas with them, and they have a very physical quality that few other genres achieve. I had never made music before Ronce; I never thought I could. But a musician I admired once told me that I didn't need formal training, just an idea, and it turns out she was right. On the performance side, I was inspired by the way it was used in power electronics and noise acts (Pharmakon was and is my biggest influence), and I had a background in theater and was very interested in Artaud's Theatre of Cruelty theories, which I believe are relevant to Ronce. It made sense to use these influences and tools to address sexual abuse, as the topic itself is already so confrontational that you don't need to do much to create a powerful performance.


Being of French origin, are you aware of the emotional universality of your creative, artistic, and musical concepts?

To some extent, that was my intention. I sometimes worry about not being understood when speaking or being too self-centered in my expression. I write most of my texts in English mainly because it's the language with which I have the best chance of being heard. But sometimes, even that isn't enough. Yet I think anyone can grasp it, at least to some extent, and maybe that's enough. However I've had a few people who didn't understand it at all, like a girl who thought I was talking about love (but they were French, so no excuse).


A transparent, crystalline sound that amplifies through a metallic output with a tactical effect, sometimes disrupted and invasive, with a technique that fluctuates between impulse and inspiration. Describe the design process that defines it and the sensations that follow.

I'm self-taught, impatient, and scatterbrained, so my approach to music composition has always been to try a hundred things at random and keep what sounds good. Sometimes, I start with no idea at all; other times, it's lyrics I've written or a sound I like. I primarily use "collage" techniques, cutting up and distorting samples that I extract from YouTube videos. I mostly use the same two samplers and six VSTs, and I use an iPhone (most of the time) or microphone (if I'm feeling fancy) recordings of my voice. I do everything on Ableton, as I find composing on a computer more interesting and liberating. Analog purists bore me.

bottom of page